El poder del perro (Don Winslow)

Una historia de narcotraficantes en un mundo muy real

"Cuando el río suena, agua lleva" Muchas recomendaciones de amigos y foros por los que navegamos nos incitaron finalmente a empezar con esta obra de Don Winslow, y efectivamente el agua llevaba agua, tanta que el cauce acabó por desbordarse. Estamos ante un libro que no deja indiferente y que, como apreciaréis a continuación, nos encantó.

El poder del perro cuenta la historia de un agente de los Estados Unidos llamado Art Keller afincado en México en su recorrido en la batalla contra la droga. El libro nos abre un arco argumental con una duración de 20 años aproximadamente en los que la acción irá trasladándose de un lado a otro de Sudamérica, aunque sea la frontera entre los EE.UU. y México el lugar donde más tiempo se pasará el lector disfrutando de la trama.

Las aventuras de Gotrek y Félix (William King)

Warhammer de la mesa a la mesilla

Warhammer, el juego de miniaturas más famoso de la historia, fue lanzado en 1983. Desde entonces miles de jugadores a lo largo de todo el planeta han llevado a la victoria a grandes ejércitos de orcos, humanos, elfos y otras criaturas del mundo fantástico sin salir de una habitación pequeña y bien iluminada, con tan solo unos cuantos dados, papel, boli y un par de reglas métricas como batutas para conducir a sus ejércitos a lo más alto.

Enmarcados dentro de este universo creado por Games Workshop encontramos las aventuras de dos personajes ficticios llamados Gotrek Gurnisson y Félix Jaeger, el primero es un enano del clan de los Matadores mientras que el segundo es un poeta humano de familia adinerada que ha jurado acompañar al matador en su búsqueda de la muerte para dejar constancia de la misma en un poema épico.

Esta es la carta de presentación que se nos muestra de ambos personajes, el punto de partida de una serie de novelas juveniles que empezaron a gestarse en 1999 por el escritor William King y que a lo largo de más de 15 tomos han ido evolucionando de manos de éste y otros autores. Las aventuras de Gotrek y Félix han alcanzado una importante fama dentro del mundo de Warhammer, hasta el punto de haber revolucionado el propio juego de mesa, ya que existen miniaturas coleccionables de ambos protagonistas (y otros compañeros de aventura) que pueden ser utilizadas en los diferentes ejércitos de los que se compone Warhammer Fantasy.

Canción de hielo y fuego - Juego de Tronos (George R. R. Martin)

Cuando se juega al juego de tronos solo se puede ganar o morir.

Era mucho el tiempo que llevaba el canal muerto, pero dos importantes proyectos han ocupado prácticamente este medio año de ausencia prolongada. Aquí mostramos el primero y esperemos que no mucho más tarde podamos abordar el segundo para empezar a activar la leeteca una vez más.

Solamente 3 palabras.

Juego de Tronos.

Y el mundo fanboy empieza a arder. 

Canción de hielo y fuego es una saga de novelas escritas por el escritor estadounidense George R. R. Martin, del que apenas nadie sabía nada hace apenas 5 años y que a día de hoy es como la Coca Cola: no necesita promocionarse porque es principalmente su público quien se encarga ya de realizar la ardua tarea. Es más, en esta página web hemos hablado ya de un libro (Wild Cards I) en el que su participación se limita a ser editor del mismo, sin mayor protagonismo, aunque que la obra parece existir gracias a su puño y letra. George R. R. Martin, como decimos, es un gran escritor, con una calidad literaria espectacular a nuestro modo de ver, pero que actualmente se encuentra tan ensalzado que parece el creador de las historias de fantasía y ciencia ficción.

Es asimismo el principal culpable de lo que ahora conocemos como Juego de tronos. En nuestra impresión, afortunado ha sido el título que han utilizado los mandamases de la cadena norteamericana HBO para dar realidad a un proyecto muy ambicioso que a día de hoy es el máximo revuelo en lo que a series televisivas se refiere. Dicho protagonismo debe dar gracias en parte a la aparente "tranquilidad" que destila el showtime de Estados Unidos, con apenas series verdaderamente rompedoras (posiblemente solo The Walking Dead pueda hacer frente a la serie basada en los libros de Martin), pero sería ingenuo y posiblemente injusto mencionar que su éxito se encuentra en trivialidades como esa. 

Juego de Tronos es un fenómeno de masas, una moda con millones de seguidores por todo el mundo, se marketing y merchandising, es dinero. Mucho dinero.

Sin embargo "Juego de Tronos" no nació ayer. Es curioso encontrarse tantas voces en internet aclamando a los cielos que Martin acabe su saga, principalmente porque el primer libro de Canción de hielo y fuego salió hace más de 15 años (aunque a España no llegaron hasta principios del nuevo siglo) y durante este período de tiempo el autor tan solo ha publicado 5 de los 7 libros que tiene previstos dar a luz para concluir su serie de novelas.

Más allá de teorías conspirativas, que como las meigas haberlas haylas, es de agradecer que el autor no se vea sometido a la presión de su ambiente para acelerar su trabajo y se tome el tiempo que necesite para hilar todo como debe, para no convertir una trama tan compleja como soberbia en un batiburrillo de entramados fruto del afán de enriquecerse de un profesional que ha visto al dinero fácil pasar por delante de su puerta. Y esperemos que esta abismal presión a la que debe estar sometido Martin no comprometa la calidad de los 2 libros restantes y que, siempre respetando su criterio como padre de la criatura, realice un final digno que encumbre su obra por los siglos de los siglos. A nuestro parecer, lo merecería.

Y después de tanto peloteo, pasemos a la acción. ¿Qué es Canción de Hielo y Fuego?

Kid Bourbon (Anónimo)

Como si de una superproducción de Hollywood se tratara

Enigmático. Así es como podríamos definir todo lo que rodea a Bourbon Kid, que así es como se presenta el protagonista en su versión anglosajona, y los 4 libros que hasta ahora se han publicado sobre sus andanzas. Enigmático porque ya el autor se presenta bajo un anonimato que roza lo grotesco y lo irónico (de forma totalmente premeditada); enigmático porque toda la trama se engloba en un absurdo que puede encantarnos o repugnarnos; enigmático como el estilo "cinematográfico" en el que se desarrollan las novelas, un estilo que sonará a más de uno.

Platón y un ornitorrinco entran en un bar... (Thomas Cathcart y Daniel Klein)

Filosofía para todos en clave de humor

"Filosofía", entendida como asignatura durante Bachillerato, ha sido siempre un hueso duro de roer para profesores y para alumnos.

Los primeros por tener que impartir una asignatura totalmente condicionada a una lista de "filósofos" que entran durante los exámenes de selectividad, por no poder salir de nada más allá que las filosofadas (valga la redundancia) de los Platón, Aristóteles, Santo Tomás de Aquino, Descartes, Hume y un no mucho más largo etcétera. Al final el campo de saber que comprende esta ciencia se queda recluído en unas pocas pinceladas sobre Dios, la existencia, la vida y la muerte según dichos autores.

Para los segundos implicados el problema se torna igual o más complejo. No solo tienen que aprenderse las "idas de olla" de unos personajes históricos que ni les van ni les vienen sino que además se da una visión tan esquematizada que en ningún momento se llega a profundizar en los verdaderos problemas que tradicionalmente ha tratado este saber.

Tras un año de estudio el alumno entiende por Filosofía a aquellas pinceladas que le quedan sobre el Mito de la Caverna de Platón, sobre las desavenencias de Nietzsche con Dios o sobre la revolución no pacífica de Marx (que por cierto le sonaba de historia y no tiene ni idea de qué pinta eso ahí). Que además como hemos dicho estas pinceladas estén orientadas solamente a superar una prueba de acceso a la universidad hacen que el interés de muchos estudiantes sea mínimo y que la construcción del conocimiento se quede solamente en un intento.

Drácula Anotado (Bram Stoker y Leslie S. Klinger)

El Conde sigue dando que hablar 100 años más tarde

Hace ya tiempo que tuvimos como invitado de honor al Drácula de Bram Stoker original y su valoración no pudo ser más positiva. Drácula es un libro que, si bien puede a día de hoy estar un poco chapado a la antigua, contiene todos los elementos que hacen que un libro sea excelente; es una de esas joyas que hay que tener cerca para releerlas de vez en cuando y volver a disfrutar con las aventuras de Jonathan Harker y sus compañeros de batalla.

La fama de la obra de Stoker ha sido tal que durante el pasado siglo XX miles de personas, algunas de ilustre renombre, han ocupado su ocio en tratar de conocer más acerca de la obra. A lo largo y ancho de nuestro planeta se fueron formando asociaciones de "amigos" de Drácula que se reunían esporádicamente para debatir e investigar sobre las hazañas narradas en la obra. Esta fidelidad hacia el personaje ha llegado tan alto que actualmente es, junto con Sherlock Holmes, el personaje literario de cuya vida más revisiones y más compilaciones se han visto publicadas.

Sin entrar en otros nombres propios dedicados al estudio del vampiro más famoso de todos los tiempos y de los que mama directamente el libro, pasamos a hablar ya de la obra que hoy nos ocupa: Drácula Anotado.

El Ocho (Katherine Neville)

Ajedrez hasta en la sopa

En nuestro camino por la literatura encontramos libros que podemos considerar obras de arte, libros que nos pueden gustar mucho, poco o nada y libros que nos presentan indiferencia. Es muy duro sin embargo encontrarse un libro que no cumple ninguna de nuestras espectativas, una novela que estás deseando olvidar. Una obra que, de no tener tanta fama y estar tan bien reconocida en foros de internet no habríamos terminado ni con dinero de por medio.

Esto es, desde el punto de vista más subjetivo posible, El Ocho de Katherine Neville. Una obra simplona, con una trama del todo surrealista y multitud de errores de fondo para una novela que aparentemente tan buena estima ha conseguido a lo largo de los años. Y de la misma forma que en las buenas obras no reparamos en realzar sus aciertos, en esta desafortunadamente hemos encontrado una lista de errores para llenar varias páginas.

Para comenzar, una pequeña sinopsis de la historia: El Ocho nos cuenta la leyenda del Juego de Montglane, un juego de ajedrez entregado como regalo a Carlomagno con un trasfondo enigmático y perturbador, bajo sus piezas se encuentra la clave del poder absoluto, un premio que será codiciado durante generaciones por grandes personajes de la historia. La trama nos situará, paralelamente, en los pasos de una joven de la década de los 70 llamada Catherine Vellis y en los de otra joven perteneciente a los años de la revolución francesa de nombre Mireille de Rémy, dos mujeres que se verán inmersas en la aventura por descubrir los secretos que esconde el ajedrez de Montglane y su vinculación con un número sagrado, el que da nombre a la novela.

Battle Royale (Koushun Takami)

El Programa donde solo puede quedar un adolescente con vida

Llevamos ya unas cuantas entradas donde las novelas protagonistas han recibido un homenaje cinematográfico que las ha relegado a un segundo plano, nos ocurrió con Guerra Mundial Z, continuó con El Club de la Lucha y justo en la entrada anterior a la que hoy nos ocupa nos encontramos con Starship Troopers. "¡Ah! ¿Pero también hay un libro de esta peli?" Pues efectivamente, lo hay, y supera en una y mil veces a la misma.

Battle Royale es una historia que podríamos catalogar incluso de excesivamente "bestia" y que ha conseguido atraer nuestra atención durante toda la novela sin perder un segundo su intensidad. Koushun ha logrado generar un ambiente de tensión y beligerancia que rezuma a través de cada página y ha conseguido que la larga lista de nombres de alumnos del Instituto Shiroiwa (Tercer año, clase B) que, junto al mapa donde se origina la acción, encabeza las primeras páginas de la novela, se transforme en un elenco muy particular de protagonistas armados con un único objetivo, devorar o ser devorados.

Ambientado en un Japón actual ficticio donde el modo de gobierno regente es una dictadura conocida como la Gran República de Asia Oriental, Battle Royale no es más que un Programa creado por el propio gobierno para, en principio, ejercer de estudio de investigación militar. Aunque a lo largo de la aventura los protagonistas ejercerán también su derecho a opinar sobre la brutalidad del mismo y aportarán otras versiones que igualmente pueden resultar correctas.

Starship Troopers (Robert A. Heinlein)

Chinches, reclutas y ciudadanos

Starship Troopers, o "Brigadas del Espacio" como se conoce aquí en España el libro es una obra apasionante del escritor de de Ciencia Ficción, Robert A. Heinlein, considerado junto a otros grandes como Asimov o Clarke como uno de los genios del género.

Starship Troopers, premiado con un premio Hugo a mejor novela en 1960, ha pasado sin embargo prácticamente desconocido en el panorama nacional y, como acostumbra en estos casos, todo acercamiento a la historia se relaciona directamente con la película dirigida por Paul Verhoeven en 1997 con el mismo nombre. Un film con más críticos que seguidores que, sin embargo, a mi me encantó cuando lo visioné por primera vez y me hizo adquirir el libro en el futuro.

Algo similar ocurre con la historia que nos cuenta Heinlein en Starship Troopers. En líneas generales su relato recibe más menciones negativas que positivas orientadas todas hacia el plano político y social, y es que uno de los grandes puntos fuertes de la novela (al igual que de la propia película) es el extraño posicionamiento del autor frente al concepto tan polémico del militarismo y las grandes sociedades totalitaristas. Pero empecemos con el argumento antes de abordar el eje central de la crítica que aquí se presenta:

En un futuro hipotético que ronda el año 5000 según las estimaciones que se realizan en la novela, John "Johnnie" Rico es un joven que decide alistarse en el ejército por propia voluntad. Según las leyes estatales el participar durante al menos 2 años en cualquier brigada del ejército profesional (cuyo alistamiento no es obligatorio) otorga a cualquier ciudadano del planeta Tierra el rango de "Ciudadano", con todos los beneficios que ésto incluye: honores, derecho a voto, etc.

El caso del Anillo (Michael Ridpath)

La leyenda islandesa sobre el anillo único

Vemos la portada de la edición española, reconocemos de primera mano la fuente con que está escrita la letra del título, vemos ese "Monte del Destino" que se deja entrever en la escena del paisaje islandés. No hay que ser un detective privado para encontrar la palabra Tolkien escondida detrás de la portada. Una buena técnica de marketing que da presentación a un libro ameno, que ha sabido aprovechar correctamente la influencia de "El Señor de los Anillos" para darle un golpe sobre la mesa a la historia y hacer la atractiva para un gran número de aficionados a la ciencia ficción.

El Caso del Anillo es la primera parte de una trilogía de la que hasta el momento no nos ha llegado más que la primera parte y nos narra la historia de un policía de origen islandés afincado en el departamento de policía de Boston llamado Magnus Jonson, un hombre atormentado por multitud de preguntas acerca de su pasado que debe escapar a su país natal, Islandia, para poder huir de una banda narcotraficante que pretende acabar con su vida.

Allí, colaborando con la policía nacional del país europeo, se verá inmerso en un extraordinario caso en el que los asesinatos pasados y futuros irán sucediéndose y que tiene como nexo central la obra magna de J.R.R Tolkien, encontrando de paso algunas repuestas y descubriendo aun más preguntas acerca de la autodestrucción de su propia familia.

Wild Cards I (George R. R. Martin y Otros)

Ases, Jokers y el resto de la baraja al completo

Un servidor no puede hacer una crítica constructiva de Wild Cards I sin tener unos prejuicios que quedan plasmados en el momento de dar el primer vistazo a la portada que nos ha llegado a nuestro país. Googleando un poco he buscado las portadas de otras editoriales extranjeras (en sus ediciones modernas) y la sensación ha sido exactamente la misma.

Por muchas vueltas de tuerca que queramos dar a la obra, George R.R. Martin, el maravilloso y afamado escritor de la saga inacabada saga Canción de Hielo y Fuego (conocida coloquialmente en España por su serie "Juego de Tronos"), no es el principal protagonista de la novela. Fue él quien se encargó de dar el diseño original a toda la historia y fue él quien debió alentar a diferentes escritores norteamericanos para que aportaran su granito de arena a la aventura del virus Wild Card.

En una campaña extraordinaria de merchandising lo primero que vemos en la portada es el nombre de nuestro rechoncho amigo, incluso antes que al imagen de Jetboy y muy por encima del título del libro. En definitiva, nos están vendiendo un autor, como si lo de dentro no interesara en absoluto.

Death Note (Tsugumi Oba & Takeshi Obata)

El advenimiento del nuevo Dios del mundo

Death Note es actualmente uno de los mangas más reconocidos fuera de las fronteras niponas, con una adaptación a Anime y una subcultura popular que en numerosos países (hasta donde tenemos entendido especialmente por latinoamérica) ha calado hondo entre la juventud.

Death Note es la historia de un joven llamado Light Yagami, un prototipo perfecto del estudiante japonés idílico que nos presentan la mayor parte de los cómics manga: muy buen deportista, excelso estudiante, con un carisma y unas habilidades sociales fuera de lugar, un auténtico donjuán para las mujeres. 

En un comienzo vertiginoso nos pone en situación, explicando lo que ocurre cuando un Shinigami (traducido al castellano como "Dios de la Muerte") llamado Ryuk decide arrojar un misterioso cuaderno conocido como "Death Note" al mundo humano y como Light acaba encontrando dicho cuaderno para adueñarse de él y descubrir el fantástico poder que lleva alojado en su interior. 

Y es que el "Death Note" es un arma mortífera con la que se puede acabar con cualquier persona de nuestra civilización solamente con un par de sencillas reglas (que luego se irán haciendo más complejas según va trascurriendo la aventura):

- Conocer el nombre y el apellido de la persona a la que se quiere matar

- Tener en la mente el rostro de esa persona mientras se escribe su nombre en el cuaderno

A raíz de éste descubrimiento Light adoptará el papel de justiciero anónimo, decidido a acabar con todos aquellos enemigos de la paz mundial, anotando en la lista todos aquellos delincuentes (asesinos, violadores y un largo etcétera) de los que va teniendo noticias. Sus límites se irán ampliando cuando acabe percatándose del verdadero poder del cuaderno y en un momento de euforia absoluta, alentado por las masas exaltadas de seguidores por todo el mundo, irá sentando las bases de su nuevo mundo en el que él será el Dios que impartirá justicia y decidirá quien tiene derecho a vivir y quien no a través de sus acciones.

El club de lucha (Chuck Palahniuk)

La primera regla del Club de lucha es no hablar del Club de lucha

Tyler Durden es un icono de finales del Siglo XX. Representado por un Brad Pitt en el mejor estado de su carrera que adoptaba el rol del hombre de frases ingeniosas e inteligentes, despreocupado de la vida y a la vez muy consciente del ritmo existencial que lleva la raza humana, todo ello dentro del cuerpo de un auténtico seductor para las féminas que combinaba su trabajado cuerpo con sus arrogantes y sugerentes posturas frente a la cámara. Era la persona que nos hizo reflexionar en su momento sobre nuestro ritmo de vida, sobre nuestras ambiciones y en definitiva sobre todo lo que nos rodea en nuestro día a día.

Definitivamente, Tyler Durden era un tío que molaba.

¿Pero de dónde sale Tyler Durden? Para todos aquellos que hayan visto la película homónima "El Club de la Lucha" añadir sencillamente que el film de 1999 es un calco total y absoluto del libro, del que tan solo se adaptó para el guión original alguna frase con más gancho y una serie de detalles (muy importantes, creedme) que lo diferencian de la obra de Palahniuk.

Para cualquier aficionado que haya visualizado la película leer "El Club de Lucha" (ojo al principal detalle, un servidor no se dio cuenta de la pérdida del artículo hasta que no leyó la frase en el libro cuatro o cinco veces) es prácticamente recrear cada instante de la obra dirigida por David Fincher. Es avanzar por la vida del anónimo protagonista de la obra, es conocer a Tyler, es encontrarse con Bob el grandullón y con Marla. Es el club y el proyecto Mayhem (en el libro conocido como proyecto Estrago). Es recordar cada uno de los 139 minutos que según Filmaffinity dura El Club de la lucha.

Pero para aquel que no ha visto la película. ¿Qué es "El Club de Lucha"?

Drácula (Bram Stoker)

El origen de la leyenda

Drácula es una novela a la que el paso del tiempo le está acompañando favorablemente. Drácula es una leyenda que ronda los 120 años de vida, ha sido el origen de toda la leyenda que rodea los vampiros (y que de forma tan desastrosa se está perdiendo con las nuevas perspectivas que nos ofrece la literatura de best-seller sobre ellos). Durante su existencia ha sido revisado en innumerables ocasiones, llegando a ser uno de los personajes de novela con mayor presencia en cuanto a número de películas diferentes se refiere durante todo el Siglo XX.

El mito de los vampiros, los no-muertos que sobreviven succionando la sangre humana de sus víctimas, es un recurso existente en multitud de culturas milenarias; con diferentes características según las respectivas tradiciones, los vampiros han formado parte del colectivo popular desde tiempos inmemoriales. Sin embargo el encargado de "renacer" al vampiro e iniciar todo lo que actualmente engloba a Drácula fue el escritor irlandés Bram Stoker.

Una de las principales características de dicha novela, que le dan un toque muy distinguido y lo diferencian del resto de novelas de aventuras y ciencia ficción, es su desarrollo en forma de novela epistolar. A través de diferentes diarios, anotaciones y cartas que se intercambian los personajes de la historia se va manifestando

Guerra Mundial Z (Max Brooks)

Una epidemia zombie muy real

El movimiento zombie lleva ya un par de años (e incluso más) en auge. Sin tratar de pecar de sociólogo, apunta a ser otra de esas modas temporales que calan en lo más hondo de adolescentes y demás público objetivo creando millones de fans de los "no-muertos" que actualmente devoran cualquier bazofia que lleve incluída la letra Z en su título.

Ésta moda, aquí en España, se ha magnificado tras la llegada de la serie "The Walking Dead" basada en los cómics redactados y dibujados por Robert Kirkman y Tony Moore. Una serie que a título personal, y en comparación con los cómics, es bastante cutre, pero cuyo éxito es notable y no hace sino reafirmar la afición que tiene el espectador medio por los muertos vivientes. Algo que podemos apreciar en cualquier librería en las estanterías de ciencia ficción proliferan los títulos que hacen referencia al mundo zombie.

Si alguien busca más ejemplos, solo hay que mencionar la película basada (aunque se parezcan lo mismo que un huevo a una castaña) en el libro que vamos a tratar hoy: Guerra Mundial Z.

Guerra Mundial Z es una novela que sitúa al lector en una fecha futura, tras una supuesta guerra mundial contra los zombies que duró aproximadamente una década (entre mediados de las décadas de 2010 y 2020 para no entrar en datos específicos). Ya desde el inicio se nos revela que la especie humana ha conseguido salir victoriosa de la contienda, tras sufrir millones de bajas y ver como su modo de vida cambia radicalmente. Se ha ganado, sí, pero ¿A qué precio?

The Wire: Toda la verdad (Rafael Alvarez)

Las reglas cambian. El juego permanece.

The Wire es, para los que no la conozca, una buena serie. Una serie extraordinaria si nos hacemos eco de todos los elogios que ha recibido por parte de la prensa especializada y multitud de críticos nacionales e internacionales.

A nivel personal, The Wire (2002-2008) es una serie magistral que escapa de todo aquel objetivo último que pretenden el resto de largometrajes de televisión. La proeza de la serie de David Simon radica en que el "entretenimiento" del espectador no es prioritario. Primero contar la historia y ya, si queda tiempo, se vende al público. Está organizada para que sea una novela gráfica de un total de 60 horas de duración, que cada capítulo sea una parte de un todo y que cada minuto aparentemente intrascendente cobre sentido al finalizar la historia global.

No hablamos de algo ligero, no es una serie policial al uso. No hay una Temperance Brenan ni un Horatio Caine. Por no existir no existe ni tan siquiera un protagonista principal.

Ésta última afirmación puede tener un error. Existe un gran protagonista, en este caso en femenino. La ciudad de Baltimore, en Estados Unidos.

Sakamura, Corrales y los muertos rientes (Pablo Tusset)

Humor y sarcasmo en una España que podría ser real

Pablo Tusset no es lo que podamos definir como un "autor serio". El humor y el sarcasmo están presentes en todas sus obras (especialmente en Lo mejor que le puede pasar a un cruasán), aunque también tiene espacio para un ambiente más tenso y enigmático en En el nombre del cerdo. Esta última una obra posiblemente más desafortunada que la que he citado con anterioridad.

Y es que tras un segundo intento fallido Tusset retoma las riendas del cachondeo y lo magnifica en Sakamura, Corrales y los muertos rientes. Una obra a la que no podemos pedir absolutamente nada más allá de la diversión y la amenización de nuestra lectura, pero que con bastante mala leche tiene un mensaje hacia la clase gobernadora de nuestro país (orientada a la época en la que se escribió, 2009).

Su planteamiento es bastante ridículo, una serie de muertes caracterizadas por la risueña felicidad con la que aparecen marcados los rostros de los cadáveres en una zona costera catalana. Y en ese contexto dos personajes: un "Torrente" de turno llamado Sargento Corrales, un reflejo clásico de lo que comunmente llamamos la "España cañí" (dejado, mal hablado, bobalicón, mujeriego e inclinado a todo tipo de pecado original) y un Inspector oriental llamado Sakamura que representa el también prototipo de "sensei" japonés (inteligente, precavido, paciente y observador).

Ready Player One (Ernest Cline)

Videojuegos antiguos en un mundo post-apocalíptico

(Fan-art de la portada, autor no identificado)

Pongamos en nuestra mente la visión de un Friki, así, con mayúsculas. Pero no con la conceptualización que ahora tiene la palabra, hagámoslo con la verdadera esencia del Friki.

Imaginad un chaval en plena adolescencia, un niño rellenito y poco agraciado. Imaginad que ese chaval es un apasionado de la cultura de los años 80: cine, música, videojuegos... Imaginad que es un individuo que sabe de memoria los diálogos de "Los Caballeros de la Mesa Cuadrada" de los Monty Python, o que sabe hacer una "partida perfecta" al Pac-Man. Que ha visto hasta la saciedad series como Star Trek, Ultraman... Una persona que vive como un hikikomori japonés (un recluido social que no abandona su habitación bajo ninguna circunstancia).

Así es Wade Watts, el protagonista de esta enérgica novela de Ernest Cline llamada Ready Player One.

En el año 2044 han cambiado muchas cosas. Para empezar el mundo está sumido en un apocalipsis causado por una "Gran recesión" (que se da a explicar como una crisis global que destroza literalmente la economía mundial), la clase media malvive en la pobreza e intenta sobrevivir de forma precaria mendigando. Los ciudadanos han huído de las metrópolis para construir guettos y algunas situaciones tan corrientes hoy en día, como coger un autobús, son impensables para la mayor parte de la ciudadanía a causa de la inflación.
Sin embargo, bajo esta realidad se esconde un modo de vida muy diferente: OASIS.

OASIS es un programa electrónico de realidad virtual, muy semejante en líneas generales al conocido Second Life bajo el que aparentemente se ha escudado el ser humano para continuar con su existencia "ajena" a todo aquello que tiene al otro lado. Es un universo compuesto por miles de planetas donde se

Yo fui a EGB (Javier Ikaz/Jorge Díaz)

Recuerdos y nostalgia (¡¡¡Ains!!!)

Y para nuestra segunda entrada vamos con uno de los libros que han tenido un gran protagonismo estas navidades, una recopilación de todo aquello que rodeaba los años 80 (y parte de los 70 y los 90). Un llamamiento a la nostalgia de los treintañeros que crecieron y tuvieron su infancia durante ésta década.

Antes de nada partir de la idea de que un servidor no estuvo presente apenas en aquellos 20 años. Dicho de otra manera, que la nostalgia presente en mi ronda más por la década de los 90. Sin embargo los de nuestra generación ha recibido claras influencias de todo lo que cuenta éste libro, desde los dibujos animados (y las maravillosas reposiciones que hemos tenido hasta la aparición de los canales digitales), chucherías, juegos de mesa...

Dicho de otra forma, sin tocar la treintena he podido sentirme identificado con los diferentes apartados del libro y creo estar en condiciones de poder hacer una crítica lo más parcial posible (siempre dentro de mi subjetividad).

Tengamos un principio básico. Yo fui a EGB no es una novela. No tiene un argumento y tampoco intenta adentrarse en nada meramente literario. Siendo sinceros, es un producto navideño preparado exclusivamente para sacar dinero, es el "regalo perfecto", el libro que nos hará soñar con tiempos mejores, con nuestro día a día de jóvenes alegres y despreocupados. Si nos apartamos de éste concepto no encontraremos absolutamente nada más.

Yo fui a EGB es el producto del éxito que ha tenido la página web www.yofuiaegb.com, dirigida por los autores del libro y con varias distinciones como los Premios Bitácoras entre otros. Es una web en forma de blog donde los autores dan rienda suelta a sus recuerdos y van analizando de forma amena y divertida aquellos hitos que protagonizaron los años que engloba nuestro documento.

Sin embargo, como suele ocurrir en éstos casos, la página web le da muchas vueltas al libro ya que, como he dicho, es un producto navideño: muy visual, muy gráfico pero parco en contenido.

El Hobbit Anotado (J.R.R. Tolkien & Douglas A. Anderson)

The Hobbit, Or there and back again.

Todo un invitado de lujo para el estreno de La Leeteca, una obra maravillosa actualmente en boca de todos gracias a Peter Jackson y sus 3 películas sobre "El Hobbit".

John Ronald Reuel Tolkien es uno de los principales exponentes de la cultura "fantástica" del Siglo XX. Pese a que es un mundo explorado por todas las civilizaciones pasadas (mención honorífica a los pueblos celtas y nórdicos) en forma de creencias y leyendas el universo de los elfos, los enanos y demás seres que atribuimos a Tolkien, tuvo un antes y un después con la publicación de El Señor de los Anillos (especialmente) y de sus obras hermanas: El Hobbit, El Silmarillion, Los cuentos inconclusos y un largo etcétera.

El libro que nos ocupa hoy, El Hobbit, fue publicado en 1937 como una historia para niños que el mismo autor escribió pensando en sus propios hijos. Según palabras del autor, el lector disfrutará de El Hobbit si:

"Si usted es aficionado a los viajes de ida y vuelta, desde la seguridad del mundo occidental más allá de los límites de la civilización y de nuevo de vuelta a casa, y es capaz de interesarse por un héroe humilde (dotado de algo de prudencia, un poco de coraje y un considerable monto de buena suerte), he aquí la crónica de semejante viaje y semejante viajero..."

El Hobbit narra las aventuras de Bilbo Bolsón, cuya apacible vida se ve alterada tras la llegada de una expedición de enanos que, gracias a (o por culpa de) un mago llamado Gandalf, lo contrata para acompañarles en una misión arriesgada: matar al dragón Smaug de la Montaña Solitaria, apoderarse de su tesoro y reconquistar el reino bajo la montaña de Erebor.

A raiz de ésta expedición Bilbo, Gandalf y los 13 enanos, comandados por Thorin "Escudo de Roble" harán un viaje de aproximadamente 1 año de duración en el que vivirán numerosas aventuras con los fascinantes seres que pueblan la Tierra Media.