El caso del Anillo (Michael Ridpath)

La leyenda islandesa sobre el anillo único

Vemos la portada de la edición española, reconocemos de primera mano la fuente con que está escrita la letra del título, vemos ese "Monte del Destino" que se deja entrever en la escena del paisaje islandés. No hay que ser un detective privado para encontrar la palabra Tolkien escondida detrás de la portada. Una buena técnica de marketing que da presentación a un libro ameno, que ha sabido aprovechar correctamente la influencia de "El Señor de los Anillos" para darle un golpe sobre la mesa a la historia y hacer la atractiva para un gran número de aficionados a la ciencia ficción.

El Caso del Anillo es la primera parte de una trilogía de la que hasta el momento no nos ha llegado más que la primera parte y nos narra la historia de un policía de origen islandés afincado en el departamento de policía de Boston llamado Magnus Jonson, un hombre atormentado por multitud de preguntas acerca de su pasado que debe escapar a su país natal, Islandia, para poder huir de una banda narcotraficante que pretende acabar con su vida.

Allí, colaborando con la policía nacional del país europeo, se verá inmerso en un extraordinario caso en el que los asesinatos pasados y futuros irán sucediéndose y que tiene como nexo central la obra magna de J.R.R Tolkien, encontrando de paso algunas repuestas y descubriendo aun más preguntas acerca de la autodestrucción de su propia familia.

Wild Cards I (George R. R. Martin y Otros)

Ases, Jokers y el resto de la baraja al completo

Un servidor no puede hacer una crítica constructiva de Wild Cards I sin tener unos prejuicios que quedan plasmados en el momento de dar el primer vistazo a la portada que nos ha llegado a nuestro país. Googleando un poco he buscado las portadas de otras editoriales extranjeras (en sus ediciones modernas) y la sensación ha sido exactamente la misma.

Por muchas vueltas de tuerca que queramos dar a la obra, George R.R. Martin, el maravilloso y afamado escritor de la saga inacabada saga Canción de Hielo y Fuego (conocida coloquialmente en España por su serie "Juego de Tronos"), no es el principal protagonista de la novela. Fue él quien se encargó de dar el diseño original a toda la historia y fue él quien debió alentar a diferentes escritores norteamericanos para que aportaran su granito de arena a la aventura del virus Wild Card.

En una campaña extraordinaria de merchandising lo primero que vemos en la portada es el nombre de nuestro rechoncho amigo, incluso antes que al imagen de Jetboy y muy por encima del título del libro. En definitiva, nos están vendiendo un autor, como si lo de dentro no interesara en absoluto.

Death Note (Tsugumi Oba & Takeshi Obata)

El advenimiento del nuevo Dios del mundo

Death Note es actualmente uno de los mangas más reconocidos fuera de las fronteras niponas, con una adaptación a Anime y una subcultura popular que en numerosos países (hasta donde tenemos entendido especialmente por latinoamérica) ha calado hondo entre la juventud.

Death Note es la historia de un joven llamado Light Yagami, un prototipo perfecto del estudiante japonés idílico que nos presentan la mayor parte de los cómics manga: muy buen deportista, excelso estudiante, con un carisma y unas habilidades sociales fuera de lugar, un auténtico donjuán para las mujeres. 

En un comienzo vertiginoso nos pone en situación, explicando lo que ocurre cuando un Shinigami (traducido al castellano como "Dios de la Muerte") llamado Ryuk decide arrojar un misterioso cuaderno conocido como "Death Note" al mundo humano y como Light acaba encontrando dicho cuaderno para adueñarse de él y descubrir el fantástico poder que lleva alojado en su interior. 

Y es que el "Death Note" es un arma mortífera con la que se puede acabar con cualquier persona de nuestra civilización solamente con un par de sencillas reglas (que luego se irán haciendo más complejas según va trascurriendo la aventura):

- Conocer el nombre y el apellido de la persona a la que se quiere matar

- Tener en la mente el rostro de esa persona mientras se escribe su nombre en el cuaderno

A raíz de éste descubrimiento Light adoptará el papel de justiciero anónimo, decidido a acabar con todos aquellos enemigos de la paz mundial, anotando en la lista todos aquellos delincuentes (asesinos, violadores y un largo etcétera) de los que va teniendo noticias. Sus límites se irán ampliando cuando acabe percatándose del verdadero poder del cuaderno y en un momento de euforia absoluta, alentado por las masas exaltadas de seguidores por todo el mundo, irá sentando las bases de su nuevo mundo en el que él será el Dios que impartirá justicia y decidirá quien tiene derecho a vivir y quien no a través de sus acciones.

El club de lucha (Chuck Palahniuk)

La primera regla del Club de lucha es no hablar del Club de lucha

Tyler Durden es un icono de finales del Siglo XX. Representado por un Brad Pitt en el mejor estado de su carrera que adoptaba el rol del hombre de frases ingeniosas e inteligentes, despreocupado de la vida y a la vez muy consciente del ritmo existencial que lleva la raza humana, todo ello dentro del cuerpo de un auténtico seductor para las féminas que combinaba su trabajado cuerpo con sus arrogantes y sugerentes posturas frente a la cámara. Era la persona que nos hizo reflexionar en su momento sobre nuestro ritmo de vida, sobre nuestras ambiciones y en definitiva sobre todo lo que nos rodea en nuestro día a día.

Definitivamente, Tyler Durden era un tío que molaba.

¿Pero de dónde sale Tyler Durden? Para todos aquellos que hayan visto la película homónima "El Club de la Lucha" añadir sencillamente que el film de 1999 es un calco total y absoluto del libro, del que tan solo se adaptó para el guión original alguna frase con más gancho y una serie de detalles (muy importantes, creedme) que lo diferencian de la obra de Palahniuk.

Para cualquier aficionado que haya visualizado la película leer "El Club de Lucha" (ojo al principal detalle, un servidor no se dio cuenta de la pérdida del artículo hasta que no leyó la frase en el libro cuatro o cinco veces) es prácticamente recrear cada instante de la obra dirigida por David Fincher. Es avanzar por la vida del anónimo protagonista de la obra, es conocer a Tyler, es encontrarse con Bob el grandullón y con Marla. Es el club y el proyecto Mayhem (en el libro conocido como proyecto Estrago). Es recordar cada uno de los 139 minutos que según Filmaffinity dura El Club de la lucha.

Pero para aquel que no ha visto la película. ¿Qué es "El Club de Lucha"?

Drácula (Bram Stoker)

El origen de la leyenda

Drácula es una novela a la que el paso del tiempo le está acompañando favorablemente. Drácula es una leyenda que ronda los 120 años de vida, ha sido el origen de toda la leyenda que rodea los vampiros (y que de forma tan desastrosa se está perdiendo con las nuevas perspectivas que nos ofrece la literatura de best-seller sobre ellos). Durante su existencia ha sido revisado en innumerables ocasiones, llegando a ser uno de los personajes de novela con mayor presencia en cuanto a número de películas diferentes se refiere durante todo el Siglo XX.

El mito de los vampiros, los no-muertos que sobreviven succionando la sangre humana de sus víctimas, es un recurso existente en multitud de culturas milenarias; con diferentes características según las respectivas tradiciones, los vampiros han formado parte del colectivo popular desde tiempos inmemoriales. Sin embargo el encargado de "renacer" al vampiro e iniciar todo lo que actualmente engloba a Drácula fue el escritor irlandés Bram Stoker.

Una de las principales características de dicha novela, que le dan un toque muy distinguido y lo diferencian del resto de novelas de aventuras y ciencia ficción, es su desarrollo en forma de novela epistolar. A través de diferentes diarios, anotaciones y cartas que se intercambian los personajes de la historia se va manifestando

Guerra Mundial Z (Max Brooks)

Una epidemia zombie muy real

El movimiento zombie lleva ya un par de años (e incluso más) en auge. Sin tratar de pecar de sociólogo, apunta a ser otra de esas modas temporales que calan en lo más hondo de adolescentes y demás público objetivo creando millones de fans de los "no-muertos" que actualmente devoran cualquier bazofia que lleve incluída la letra Z en su título.

Ésta moda, aquí en España, se ha magnificado tras la llegada de la serie "The Walking Dead" basada en los cómics redactados y dibujados por Robert Kirkman y Tony Moore. Una serie que a título personal, y en comparación con los cómics, es bastante cutre, pero cuyo éxito es notable y no hace sino reafirmar la afición que tiene el espectador medio por los muertos vivientes. Algo que podemos apreciar en cualquier librería en las estanterías de ciencia ficción proliferan los títulos que hacen referencia al mundo zombie.

Si alguien busca más ejemplos, solo hay que mencionar la película basada (aunque se parezcan lo mismo que un huevo a una castaña) en el libro que vamos a tratar hoy: Guerra Mundial Z.

Guerra Mundial Z es una novela que sitúa al lector en una fecha futura, tras una supuesta guerra mundial contra los zombies que duró aproximadamente una década (entre mediados de las décadas de 2010 y 2020 para no entrar en datos específicos). Ya desde el inicio se nos revela que la especie humana ha conseguido salir victoriosa de la contienda, tras sufrir millones de bajas y ver como su modo de vida cambia radicalmente. Se ha ganado, sí, pero ¿A qué precio?

The Wire: Toda la verdad (Rafael Alvarez)

Las reglas cambian. El juego permanece.

The Wire es, para los que no la conozca, una buena serie. Una serie extraordinaria si nos hacemos eco de todos los elogios que ha recibido por parte de la prensa especializada y multitud de críticos nacionales e internacionales.

A nivel personal, The Wire (2002-2008) es una serie magistral que escapa de todo aquel objetivo último que pretenden el resto de largometrajes de televisión. La proeza de la serie de David Simon radica en que el "entretenimiento" del espectador no es prioritario. Primero contar la historia y ya, si queda tiempo, se vende al público. Está organizada para que sea una novela gráfica de un total de 60 horas de duración, que cada capítulo sea una parte de un todo y que cada minuto aparentemente intrascendente cobre sentido al finalizar la historia global.

No hablamos de algo ligero, no es una serie policial al uso. No hay una Temperance Brenan ni un Horatio Caine. Por no existir no existe ni tan siquiera un protagonista principal.

Ésta última afirmación puede tener un error. Existe un gran protagonista, en este caso en femenino. La ciudad de Baltimore, en Estados Unidos.

Sakamura, Corrales y los muertos rientes (Pablo Tusset)

Humor y sarcasmo en una España que podría ser real

Pablo Tusset no es lo que podamos definir como un "autor serio". El humor y el sarcasmo están presentes en todas sus obras (especialmente en Lo mejor que le puede pasar a un cruasán), aunque también tiene espacio para un ambiente más tenso y enigmático en En el nombre del cerdo. Esta última una obra posiblemente más desafortunada que la que he citado con anterioridad.

Y es que tras un segundo intento fallido Tusset retoma las riendas del cachondeo y lo magnifica en Sakamura, Corrales y los muertos rientes. Una obra a la que no podemos pedir absolutamente nada más allá de la diversión y la amenización de nuestra lectura, pero que con bastante mala leche tiene un mensaje hacia la clase gobernadora de nuestro país (orientada a la época en la que se escribió, 2009).

Su planteamiento es bastante ridículo, una serie de muertes caracterizadas por la risueña felicidad con la que aparecen marcados los rostros de los cadáveres en una zona costera catalana. Y en ese contexto dos personajes: un "Torrente" de turno llamado Sargento Corrales, un reflejo clásico de lo que comunmente llamamos la "España cañí" (dejado, mal hablado, bobalicón, mujeriego e inclinado a todo tipo de pecado original) y un Inspector oriental llamado Sakamura que representa el también prototipo de "sensei" japonés (inteligente, precavido, paciente y observador).